Как прошёл фестиваль современного искусства «Дебаркадер»

На один день музей превратится в арт-пространство, где современное искусство встретилось с историей. Прямо среди музейных экспонатов разместились произведения современных художников. Они перекликались с историей, создавая диалог, который удивлял, озадачивал и восхищал. Это был настоящий квест: чтобы найти все работы, зрителям пришлось быть очень внимательными!

Ключевые темы фестиваля и некоторые работы:

→ Хрупкость бытия: проект «ХрупКость» Артёма и Алины Киселёвых архивирует изменения в ландшафте высохшей реки.

→ Диалог с землей: таинственные глиняные существа «Окагами» от худобъединения «Гуй» пьют из озер-зеркал, обретая лики.

→ Игра и миф: вы сможете собрать свой ландшафт в «Степном конструкторе» Нади Шаровой или узнать о духах, копирующих облик человека, в проекте «Хо» Наташи Тарр.

→ Звучащие скульптуры: керамика и сухоцветы приходят в движение в работе «Тартмалар» Анастасии Крохалевой.

О том, как мягко и зрелищно прошла интервенция современного уральского искусства в музейное пространство, поговорили на круглом столе. Чтобы обсудить тему мифов и мистификации в истории, в креативном пространстве «Атом» встретились учёные, художники, дизайнеры, специалисты музея и искусствоведы. Паблик ток состоялся после совместного «караванинга» по выставке «Нет ничего реальнее, [чем миф»], где арт-объекты художников из Челябинска и Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Москвы и Санкт-Петербурга аккуратно «вживили» в постоянную краеведческую экспозицию.

Масштабные скульптуры из глины, кинетическая инсталляция, видео- и аудиоперфоромансы, карточки для альтернативной коммуникации, цифровой коллаж, природные объекты из русла высохшей реки, цианотипия из растений с городского пустыря, фотодокументация из арт-командировки в долину Тамерлана, буклет-зин из художественного проекта «Институт осмысления степи», а также текстильное одеяло и книжка-раскладушка, проволочный караван верблюдов, птица-огонь и видеофиксация поездки из Свердловской области в Челябинскую — все эти разноплановые вещи рассказывают о чем-то сокровенном и одновременно дополняют смысл музейной действительности.

Такое соседство вводит посетителей в заблуждение, или наоборот — привлекает внимание к истории и культуре? Современное искусство — это «крючок» для привлечения зрителей в музей, или музей сам является точкой притяжения для молодых художников, чья творческая мифология вне популярной площадки не найдёт отклика у широкой публики?

Высказать свою точку зрения на миф в историческом пространстве и современные предметы искусства, расположенные рядом с подлинными экспонатами, пригласили главного художника Челябинска дизайнера Павла Писклакова, историка и краеведа Гаяза Самигулова, заведующую научно-фондовым отделом ГИМ ЮУ Зою Валиахметову, а также гостей из Екатеринбурга —коллекционера уличного искусства Алека Девятаева, куратора образовательных программ и стрит-арт фестивалей, и художницу Катю Червонных, чья творческая деятельность сосредоточена на городских дрифтах, образовательных лабораториях и интерпретации городской среды.

Организаторами круглого стола выступили искусствоведы и кураторы фестиваля «Дебаркадер» Анна Леготина и Марина Денкевич. Они отметили, что Исторический музей Южного Урала оказывает большую поддержку современным художникам в демонстрации и сохранении их искусства:

«Эксперимент авторов стал основой нашего фестиваля. Это было сдержанно, но ярко, — объектам актуального искусства удалось с большим уважением встроиться в визуальный и смысловой контекст музейной экспозиции. Миф — это точка роста, толчок к осмыслению истории для нового поколения. Популяризация современного искусства в залах музея важна, ведь то, что стоит в авангарде сегодня, станет классическим завтра. И поэтому новые художественные высказывания необходимо показывать зрителям, объяснять их сущность на медиациях, документировать и комплектовать».

Ярким акцентом «Дебаркадера» стал перформанс, рожденный в диалоге с музеем. Он был полностью придуман, создан и отрепетирован участницами Лаборатории будущего искусства. Две недели интенсивной работы, погружения в историю и современное искусство — и вот результат!

Каждая из участниц выбрала в экспозиции «свой» экспонат музея — тот, что затронул личные струны, вызвал ассоциации или заставил задуматься. И на основе этого диалога родилось личное высказывание — в движении, в звуке, в слове. Помочь девушкам воплотить свою задумку в реальность помогла художница и театральный педагог Наташа Данилова из Санкт-Петербурга.

Итогом фестиваля «Дебаркадер» стала возможность для горожан точнее понять скрытые смыслы произведений современного искусства и вдохновиться его примерами, отсылающими в прошлое, настоящее и будущее.

Видео: Тимур Сафиуллин